Les Plus Grands Artistes du Vingtième Siècle: Une Introduction
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Le vingtième siècle a vu la naissance de l'art moderne, et a comporté un nombre de styles notables et d'artistes qui ont indéniablement influencé l'histoire. Bienvenue sur WatchMojo.com, et aujourd'hui nous en apprenons davantage sur certains des artistes les plus déterminants du vingtième siècle.
PABLO PICASSO (1881-1973) – Art Abstrait/Cubisme
Pablo Picasso est considéré par plusieurs comme le plus grand artiste du vingtième siècle, et – en fait – un des meilleurs de tous les temps. Cet artiste espagnol est célèbre autour du monde pour avoir aidé à fonder le mouvement artistique du cubisme. Ce style a pu injecter plusieurs perspectives différentes dans une peinture, sur une surface bidimensionnelle. Son travail peut être séparé en plusieurs périodes notables, incluant les périodes bleu et rose. “Les Demoiselles d’Avignon” et “Guernica” sont deux de ses peintures les plus célèbres, et elles démontrent l'étendue et la portée de son influence sur l'art moderne.
SALVADOR DALI (1904-1989) – Surréalisme
Artiste versatile, Dali a travaillé avec une variété de médiums durant sa carrière. Il a été influencé par un nombre de mouvements artistiques qui l'ont précédé, incluant le Cubisme et même la Renaissance Italienne. Son travail est décrit comme étant bizarre et absurde, mais sa créativité est sans parallèle. Cet artiste espagnol a utilisé l'imagerie de rêve freudienne dans son travail, qu’il a décrit comme étant des photographies de rêves peintes à la main. Son travail le mieux connu est « La Persistance de la Mémoire », et cette peinture est souvent utilisée dans la culture populaire. Dali a aussi collaboré avec Walt Disney durant sa carrière. Le court métrage animé résultant de ce partenariat a pris plus d'un demi siècle à compléter, et était appelé ''Destino''. Combinant l'art surréaliste de Dali avec les personnages de Disney, le film a été nominé pour l'Oscar du meilleur court métrage animé en 2003.
JACKSON POLLOCK (1912-1956) – Expressionnisme Abstrait
Jackson Pollock est l’un des artistes les plus importants du vingtième siècle. Un leader dans le mouvement d'expressionnisme abstrait, ses peintures sont gigantesques et instantanément reconnaissables. Pollock n'utilisait pas seulement des pinceaux pour créer son art, mais d'autres instruments inhabituels comme des truelles et des couteaux. La technique d’égouttement qu'il a développée a évolué en ce qu’on appelle ''l'Action Painting''. Cette méthode est plus spontanée que la peinture traditionnelle avec un pinceau sur une toile. Il a aidé à cultiver l'idée de la peinture comme objet en soi, contrairement à la notion que la peinture devait représenter un autre objet. Malgré le fait qu'il est plus reconnu pour son style que pour une peinture en particulier, son œuvre appelée ''No. 5 1948'' a rapporté 140 millions de dollars quand elle a été vendue en 2006.
ANDY WARHOL (1928-1987) – Pop Art
Andy Warhol est aussi célèbre pour sa personnalité qu'il l'est pour son art. Débutant en tant qu'artiste commercial, Warhol utilisait les techniques qu'il a apprises dans ce monde pour perfectionner son pop art. La manipulation de symboles américains iconiques est devenue sa signature. Ses canettes de soupe Campbell's, ses bouteilles de Coca-Cola, ainsi que ses représentations de célébrités telles que Marilyn Monroe et Elvis étaient notables. Il a souvent utilisé une technique de sérigraphie pour créer ses arts fins dans son atelier de New York appelé The Factory. Étant donné son système, il était capable de facilement déléguer son travail à d'autres, ce qu'il faisait souvent. Ceci détruisait la sacro-sainte importance de l'artiste, et plaçait les œuvres à l’avant-plan. Malgré avoir été félicité par plusieurs, il était aussi durement critiqué pour son acceptation du consumérisme. Ses œuvres étaient courageuses, colorées et posaient la question: qu'est-ce que l'art?
PABLO PICASSO (1881-1973) – Art Abstrait/Cubisme
Pablo Picasso est considéré par plusieurs comme le plus grand artiste du vingtième siècle, et – en fait – un des meilleurs de tous les temps. Cet artiste espagnol est célèbre autour du monde pour avoir aidé à fonder le mouvement artistique du cubisme. Ce style a pu injecter plusieurs perspectives différentes dans une peinture, sur une surface bidimensionnelle. Son travail peut être séparé en plusieurs périodes notables, incluant les périodes bleu et rose. “Les Demoiselles d’Avignon” et “Guernica” sont deux de ses peintures les plus célèbres, et elles démontrent l'étendue et la portée de son influence sur l'art moderne.
SALVADOR DALI (1904-1989) – Surréalisme
Artiste versatile, Dali a travaillé avec une variété de médiums durant sa carrière. Il a été influencé par un nombre de mouvements artistiques qui l'ont précédé, incluant le Cubisme et même la Renaissance Italienne. Son travail est décrit comme étant bizarre et absurde, mais sa créativité est sans parallèle. Cet artiste espagnol a utilisé l'imagerie de rêve freudienne dans son travail, qu’il a décrit comme étant des photographies de rêves peintes à la main. Son travail le mieux connu est « La Persistance de la Mémoire », et cette peinture est souvent utilisée dans la culture populaire. Dali a aussi collaboré avec Walt Disney durant sa carrière. Le court métrage animé résultant de ce partenariat a pris plus d'un demi siècle à compléter, et était appelé ''Destino''. Combinant l'art surréaliste de Dali avec les personnages de Disney, le film a été nominé pour l'Oscar du meilleur court métrage animé en 2003.
JACKSON POLLOCK (1912-1956) – Expressionnisme Abstrait
Jackson Pollock est l’un des artistes les plus importants du vingtième siècle. Un leader dans le mouvement d'expressionnisme abstrait, ses peintures sont gigantesques et instantanément reconnaissables. Pollock n'utilisait pas seulement des pinceaux pour créer son art, mais d'autres instruments inhabituels comme des truelles et des couteaux. La technique d’égouttement qu'il a développée a évolué en ce qu’on appelle ''l'Action Painting''. Cette méthode est plus spontanée que la peinture traditionnelle avec un pinceau sur une toile. Il a aidé à cultiver l'idée de la peinture comme objet en soi, contrairement à la notion que la peinture devait représenter un autre objet. Malgré le fait qu'il est plus reconnu pour son style que pour une peinture en particulier, son œuvre appelée ''No. 5 1948'' a rapporté 140 millions de dollars quand elle a été vendue en 2006.
ANDY WARHOL (1928-1987) – Pop Art
Andy Warhol est aussi célèbre pour sa personnalité qu'il l'est pour son art. Débutant en tant qu'artiste commercial, Warhol utilisait les techniques qu'il a apprises dans ce monde pour perfectionner son pop art. La manipulation de symboles américains iconiques est devenue sa signature. Ses canettes de soupe Campbell's, ses bouteilles de Coca-Cola, ainsi que ses représentations de célébrités telles que Marilyn Monroe et Elvis étaient notables. Il a souvent utilisé une technique de sérigraphie pour créer ses arts fins dans son atelier de New York appelé The Factory. Étant donné son système, il était capable de facilement déléguer son travail à d'autres, ce qu'il faisait souvent. Ceci détruisait la sacro-sainte importance de l'artiste, et plaçait les œuvres à l’avant-plan. Malgré avoir été félicité par plusieurs, il était aussi durement critiqué pour son acceptation du consumérisme. Ses œuvres étaient courageuses, colorées et posaient la question: qu'est-ce que l'art?