TOP 10 FILMS d'ANIMATION à VOIR ABSOLUMENT !

Allez, on y va !

Dans une ère où l’on n’allouait pas forcément beaucoup d’argent aux animes, Akira a tout donné avec ses mouvements fluides et ses arrière-plans vifs, avec plus de 160 000 celluloïds. Pour une grande partie du public occidental, le film était une bonne introduction aux animes, mais également l’un des premiers exemples d’une animation susceptible de plaire aux adultes. Le monde créé par Katsuhiro Otomo est aussi brut que philosophique, et nous rappelle autant Blade Runner que 2001 : l’odyssée de l’espace. Les superbes images cyberpunks du film sont présentes dans de nombreux projets qui ont suivi, des animes tels que Cowboy Bebop aux blockbusters tels que Matrix. Même avec tous les progrès dans les effets spéciaux, c'est pas évident de trouver un rival au chef-d’œuvre d’Otomo.

Où est cet Akira ?
Je ne dirai rien !

Qu’ont révélé mes rêves à mon propos ?
Que vous êtes impatient.

Satoshi Kon est un autre réalisateur qui s’attaque fréquemment aux thèmes adultes, en repoussant les limites de l’animation. Dans l’un de ses premiers films, Perfect Blue, Kon nous a offert un thriller psychologique qui jouait avec l’essence de la réalité. De la même façon, Paprika tourne autour d’une machine qui offre un portail vers les rêves. Comme l’imagination n’a presque pas de limites, l’exploration de la psyché humaine montre que les possibilités d’animation sont infinies.

La science n’est rien comparée à un rêve profond.

Beaucoup de gens considèrent que l’animation n’est pas un art « sérieux ». Mais quand on y pense, l’animation est comme un tableau vivant – et Paprika regorge de sublime couleurs qui évoquent les meilleurs peintres surréalistes.

J’imagine que ce serait merveilleux.

Tu as une âme. Et l’âme ne meurt pas.

Si l’animation occidentale est devenue plus populaire dans les années 90, elle est souvent associée aux comédies musicales et aux contes de fées. Au lieu de copier la recette de Disney, le géant de fer a brisé son moule grâce à un conte touchant autour d’un robot géant et d’un garçon. Le réalisateur/scénariste Brad Bird avait montré son talent dans les Simpson, mais c’est avec ce film qu’il brille vraiment.

On ne peut pas y aller. Les gens ne sont pas encore prêts à te voir.

Les réalisateurs ont vraiment réfléchi à l’histoire, et ont soigné l’animation, ce qui a donné lieu à un film familial avec des héros incroyables, et un équilibre idéal entre frissons, comédie et drame. S’il n’a pas marché lors de sa sortie, vous aurez du mal à trouver quelqu’un qui ne le considère pas comme un classique.

Tu n’es pas forcé d’être une arme ! Tu peux choisir qui tu es !

Garde cette bague dans ton sac. Ne la perds pas.

Dans ce film d’animation japonais, un adolescent et sa petite sœur tentent de survivre pendant la 2nde Guerre Mondiale. Le réalisateur/scénariste Isao Takahata n’a pas peur de montrer les horreurs de la guerre, même s’il ne voyait pas son film comme une œuvre anti-guerre en soi. Il s’agit plutôt d’une mise en garde pour les jeunes générations, qui montre à quel point l’orgueil et l’isolation d’une société peuvent mener à sa perte.

Pourquoi les lucioles doivent mourir aussi vite ?

Peu importe la façon dont on interprète ses thèmes, d’après le critique Roger Ebert, le Tombeau des Lucioles est une expérience pleine d’émotions tellement puissantes, qu’il nous force à revoir notre opinion sur l’animation. Les lucioles titulaires offrent des images poignantes, et sont autant un symbole d’espoir que de perte.

Il y en a des millions !

On peut le garder, s’il vous plait ?
Non.
Mais c’est un chien qui parle !

Un vieil homme, un jeune scout naïf, un chien qui parle, un oiseau exotique et une maison qui vole… faut le vouloir pour se dire de prim'abord que ces éléments pouvaient former une histoire aussi drôle, captivante, et exaltante. Lorsqu’un groupe de génies créatifs laisse parler son imagination, les rêves peuvent devenir réalité.

Regardez ! C’est Kevin !

Certaines des idées de ce film Pixar paraissent un peu tirées par les cheveux, mais la façon dont elles sont exécutées est étonna-mment mature et significative. On a alors droit à un film qui parle à tous les âges : les enfants sont attirés par le monde coloré, tandis que les adultes apprécient les thèmes du deuil et du lâcher-prise. Là-haut est universellement apprécié, et il est devenu le 2nd film de Pixar à être nommé aux Oscars pour le Meilleur Film.

Donne-moi ta main !

Montrez-vous.

18 ans avant que Là-Haut n’entre dans la course du meilleur film aux oscars, cette histoire éternelle est devenue le premier film nommé pour ce prix aux Oscars. Sorti au début de la renaissance de Disney, La Belle et la Bête a maintenu les traditions du studio tout en réinventant la définition de l’animation. Avec une héroïne moderne, une histoire d’amour profonde et une musique digne de Broadway, Disney ne se contentaient pas de faire un grand retour, ils repoussaient les limites de ce qui avait été tenté avant la mort de son créateur, Walt Disney.

Au fait, merci de m’avoir sauvé la vie.

Avant sa sortie officielle, une version non terminée du film est passé au festival du film de New York, où elle a eu droit à une standing-ovation de dix minutes. Depuis ce moment particulier, il y a un avant et un après dans le monde de l'animation.

Et là, je peux les ouvrir ?
Oui, allez-y.

La vengeance du dragon est un plat qui se mange froid.

Un roman graphique est une sorte de story-board détaillé, même si peu ont été adaptés de façon aussi magistrale que la vie de Marjane Satrapi. Le design du personnage simpliste et les décors en noir et blanc donnent à Persepolis une touche personnelle, comme si les dessins de Satrapi prenaient vie. Le film est un must grâce à son dessin magnifique, mais également pour ses thèmes importants comme la religion, la guerre, et le fait d’être une femme moderne au Moyen-Orient.

La vie n’est pas un jeu, elle n’est pas vaine ! Certaines personnes donnent leur vie pour la liberté !

Par-dessus tout, Persepolis parle de la période perturbante qu’est l’enfance, et la façon dont les expériences forment les adultes que l’on devient. Persepolis présente le monde du point de vue de l’enfant et de l’adulte, et l’animation créé un contraste brillant entre le passé et le présent.

N’oublie jamais qui tu es. Et d’où tu viens.

La voie est libre !

On parle souvent du premier film de Pixar en terme de technologie, et c’est pour ça qu’il a été récompensé aux Oscars. La technique innovante et pionnière du film est indéniable, étant donné que les effets spéciaux sont devenus la nouvelle norme d’animation en occident dans les années qui ont suivies. Encore plus important, il a été nommé aux Oscars pour son scénario original. Les dialogues ont une sensibilité contemporaine, tout en étant intemporel. Il parle aux jeunes spectateurs comme à des adultes, tout en permettant aux grandes personnes de se sentir enfant à nouveau.

Vers l’infini, et au-delà !

Le film sort également du lot en mettant l’amitié au-dessus de la romance, et en oubliant les numéros musicaux. Prouvant qu’il y a assez de place pour plusieurs types de dessins animés, Toy Story a ouvert la voie à plus de variété.

Tu n’es qu’un jouet ! Tu n’es pas le vrai Buzz l’Éclair, tu es une figurine ! Le jouet d’un enfant !

Mon père vient de me montrer le royaume. Et je gouvernerai tout.

L’animation ne serait pas ce qu’elle est aujourd’hui sans la Renaissance de Disney, et le Roi Lion est largement considéré comme le summum de cette ère. Le film est le plus grand succès de son époque, et pendant un moment, aucun autre long-métrage n’a pu le dépasser. Ce qui le rend si culte, c’est que Disney ne s’attendait pas à ce qu’il devienne un tel phénomène culturel au départ, et le président Jeffrey Katzenberg avait plus confiance en Pocahontas.

Un vrai succès ! C'est évident ! Le Roi Lion, en revanche est une expérience, on ne sait pas trop si le public a vraiment envie de le voir.

Même sans certains des meilleurs talents de Disney à bord, le Roi Lion est un film d’animation incroyable grâce à son visuel hallucinant, ses superbes numéros musicaux et son histoire Shakespearienne. Alors que Simba accepte sa place dans le cycle de la vie, le film s’est forgé une place dans l’histoire du cinéma.

C’est de ma faute.

Avant de dévoiler notre vainqueur, voici quelques mentions honorables :

« Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou » (2005)

Aide-moi, Gromit. Cache-moi, fais quelque chose ! Avant qu’il ne soit trop tard !

« Shrek » (2001)

Quel genre de chevalier êtes-vous ?
Le genre unique.

« Fantasia » (1940)

« Ghost in the Shell » (1995)

Je me sens confinée, je ne peux m’étendre qu’en ces limites.

« Valse avec Bachir » (2008)

Tu ne peux pas rester là, ils vont te trouver. Et tu ne pourras jamais sauver tes parents.

J'ai abordé de plusieurs maîtres de l’animations pendant ce top 10, mais même certaines des meilleures figures créatives de Disney voient en Hayao Miyazaki leur idole. De Totoro à Princesse Mononoké, ce réalisateur japonais a permis de faire du Studio Ghibli la puissante institution qu’elle est aujourd’hui. Le Voyage de Chihiro est vu comme le chef-d’œuvre de Miyazaki. On y trouve une imagination sans limite, et un conte sur la découverte de soi auquel tout le monde peut s’identifier. Ce film a vu le jour au 21ème siècle, mais les personnages, les décors et l’histoire semblent issus d'une légende.

Je rêve !

En plus d’avoir remporté le prix du meilleur film au Japon, Le Voyage de Chihiro était récompensé partout dans le monde, lorsqu’il est devenu le premier film de cette école d'animation à remporter un oscar, en triomphant sur les films d’animation occidentaux.

Il y a tellement d’eau, on dirait une mer.

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